În Spatele Lentilei

O parte importantă a muncii mele este legată de Lucrări Experimentale Macro şi de a gasi noi modaţităţi de a dezvolta ceea ce natura a aşezat deja acolo, şi de a înţelege cum se poate da obiectelor şi scenelor
semnificaţia lor corespunzătoare şi cum se pot umple acestea de o energie anume.

Secţiunea de Macro cu Lumină Artificială reprezintă o căutare aparte ce ţinteşte înspre a obţine rezultate precise şi fară zgomot de imagine, folosind diferite tehnici de iluminare. Aceasta s-a dezvoltat în mai multe proiecte pe diferite ramuri, care au caracteristici diferite în ceea ce priveşte aranjarea în scenă, care le individualizează.

Principalii termeni sunt atenţie şi inovaţie, incărcaţi cu o anumită viziune şi atmosferă pe care o doreşti impregnată în imagine, şi, în mod global, multă răbdare, căutari, organizare şi nopţi de lucru.

Printre imaginile care sunt legate de mişcare, aş vrea să nominalizez secţiunea Lumină Mişcată, în care lumina este întinsă şi deplasată (fie pe orizontală, verticală şi sau o mişcare rotită) şi devine dâră, artificii, asemănare cu particule în mişcare. Pictura cu lumină poate să fie atat de aleatoare precum o doriţi, uneori se pot obţine rezultate abstracte, de poveste. Acest lucru poate fi dus cu un pas mai departe, precum în Filmul de Prezentare foto, unde efecte de particule create în Maya au fost folosite pentru a face copacii să curgă şi să danseze.

Sunt fascinat de natură ca întreg şi încerc sa o explorez pe cât de bine am posibilitatea, ţinând cont de detalii şi de condiţiile de lumină pe lângă care unii ar putea trece. De multe ori a fost mai bine să las cărarea prea-umblată pentru un pic de explorare. În timp îţi vei fi antrenat ochiul să caute şi să se bucure de delicatele şi micile părţi ale lumii. Poate că cel mai bine aş defini aceasta ca spunând o poveste care este deja acolo.

În viitor intenţionez să dezvolt aranjamentele în scenă Macro cu Lumină Artificială şi să continui cu serii noi, de asemenea să extind şi să amplific dimensiunile seturilor chiar mai mult şi să continui să folosesc materiale noi, să combin diferite părţi ale elementelor naturale cu obiecte şi substanţe create de om. De asemenea voi încerca să creez scene mai organice, care să aibă un sentiment mai ridicat de crestere naturală şi aleatoare, dar care să fie aranjate cu grijă, sau să gândesc scene simple şi elegante.

În ceea ce priveşte secţiunea Lumină Mişcată, deşi am considerat la un moment dat în trecut
că este o cale înfundată, am reuşit să o duc cu un pas mai departe prin Compoziţii
şi astfel sunt de credinţa că încă este loc de mai mult.

Această vedere de ansamblu, cât şi informaţia mai detaliată prevăzută în pagina Despre-Date Tehnice, este destinată spre a fi făcută cunoscută, fiindcă eu cred că circulaţia de informaţie ar trebui să fie cât de nestânjenită posibil, deşi există unele puncte delicate şi unele detalii pe care fiecare artist sau maistru le va ţine pentru sine, fie din cauză că este un secret ţinut sub pază, fie pentru că nu există vreo modalitate de a le exprima.
Majoritatea dintre acestea vă vor fi însă cunoscute.

Vă mulţumesc că aţi dat acest timp pentru a citi despre aceste intuiţii…

Toate imaginile din galeriile M.L.A. sunt realizate cu următoarea idee în minte: de a fi cât mai apropiate posibil de fotografia adevărată, realizată prin camera foto, chiar dacă acum sunt realizate în era digitală. Aceasta înseamnă că nu implică nici un fel de manipulare fotografică, toate obiectele şi condiţiile mediului sunt simulate şi amplasate pe scena studioului.

Corecţiile aplicate sunt următoarele: colţurile imaginii sunt refăcute-umplute în ce priveşte subcategoria Aperitive, datorită unui mod de lucru specific şi a necesităţii dobândirii reflexiilor. În alte cazuri, zone foarte mici sunt reparate, cateva specularităţi extreme îndepărtate – şi aceste ultime schimbări sunt destul de rare.

Celelalte sunt ajustări tehnice obişnuite realizate în postproducţie în Photoshop – aproape toate imaginile sunt procesate din HDR şi adaptate local – corecţii de culoare, curbe, umbre, saturaţie, puţină reducere de zgomot în unele cazuri, un procent de clarificare margini, toate aplicate mai mult sau mai puţin, depinde de caz. Alte tehnici mai complicate sunt folosite la unele din imaginile cu Reflexie Polarizată sau Incandescenţă, datorită unui mod de realizare mai complex, însă chiar şi aşa, nu implică foto manipulare.

Este nevoie de o răbdare colosală pentru unele dintre aranjamente, precum Pereche de Ochi sau Oul. De asemenea, gestionarea multor plante în acelaşi timp este o provocare în sine. Totuşi, consider că o singură persoană poate să dea viaţă la scene mai mari decât Vis de Vară, piesa din 7 bucăţi ce defineşte secţiunea Spiritele Pădurii. A fost o adevărată bucurie să realizez acea lucrare. Încă îmi amintesc insectele care ieşeau din bucăţile de lemn şi de muşchi aflate pe podeaua bucătăriei.

Cu siguranţă că aranjamentele nu sunt realizate doar după regulile de partiţionare a spaţiului şi după alte principii. Deşi arta picturii japoneze şi însufleţirea cu energie a obiectului cel mai simplu şi aparent lumesc este deschisă multor ani de studiu, în final tot ar trebui să simţi că un obiect îşi are casa într-o zonă sau un loc anume, sau ca anumite forme geometrice, chiar vizibile doar în termeni de compoziţie, sunt aranjate în felul în care sunt din cauza unei semnificaţii mai personale, chiar mitice.

Partea tehnică va ridica probleme cu siguranţă. Proporţionarea luminilor cu culori pure începe să fie mai înşelătoare dacă sunt prea multe, de asemenea, intensităţile se pot anula una pe alta, luminile albe pot spălăci, culoarea pură e prea saturată. Cheia constă în iluminarea selectivă, diferenţierea temperaturii luminilor, şi fireşte, unele uşoare prelucrări ulterioare. Secţiunea Spiritele Pădurii are lucrări în care se găsesc între şase şi nouă surse diferite de lumină, incluzând-o pe cea principală.

Atunci când trebuie să faci ceva ce nu a fost încă încercat, vei ajunge să improvizezi. De asemenea, în lipsa unui studio adecvat, construit şi acordat scopurilor tale, există unele greşeli de care eşti conştient chiar în timp ce le săvârşeşti, dar nu ai de ales. De asemenea, aranjamentele de dimensiuni mari au nevoie de o distanţă lungă între subiect şi aparatul foto şi în plus lipirea imaginilor ca panoramă pune încă alte probleme practice şi tehnice.

Sper ca măcar unele din deficienţele tehnice se vor remedia în viitor, printr-un echipament mai adecvat specializat. Este greu de acceptat că cea mai bună rezoluţie pentru o picătură de apă de pe fundal, în imaginile categoriei Aperitive e compusă din doar câţiva pixeli. Uneori ai nevoie de mai mult detaliu spre a spune o poveste.

De asemena, versiunea actuală de leduri cu culori pure şi-a trăit vremea şi pare demodată şi a atins o limită clară. De aceea va mai dura un timp până când voi reuşi să fac  o schimbare revoluţionară şi perceptibilă în acest domeniu.

În viitor, aranjarea pe straturi în post producţie a imaginilor M.L.A. cu imagini din Lumea de Lumină sau vegetaţie sau obiecte 3D foto realiste şi animarea unor părţi din scenă pare o cale bună de urmat.

M.L.A. va fi de asemenea implementată în Platforma-I, aducând 3 dimensiuni, interactivitate şi scenariu de poveste. Vor avea o creştere de rezoluţie şi de detaliu, noi tehnici de iluminare şi fundal, efecte de expunere îndelungată şi diferite medii ambiante.

Povestea imaginilor mişcate a început când am realizat că tehnica de Lumină şi Apropiere este extrem de limitată şi de nesatisfacătoare.

Mişcarea camerei înspre unul dintre punctele cardinale existente părea a fi următorul lucru firesc de realizat. În timp, tehnica şi tipurile de mişcare şi de asemenea propria mea precizie în a obţine un anumit tip de impresie şi stil, au crescut.

Din cauza faptului că în multe situaţii timpii de expunere nu îmi erau pe plac şi nu puteam să repet efectele obţinute sau să le adaptez viziunii mele, am început să folosesc un filtru pentru a schimba aceasta. Următorul pas a fost să descopăr cum pot să lucrez şi să îmbunătăţesc imaginea în prelucrare. De la primul pas de decodare a imaginii RAW şi până la ultima mică schimbare în Photoshop, am avut multe detalii de învăţat. Imaginea finală este un produs al multor schimbări subtile, iar pentru a putea să aplici aceste schimbări, imaginiea iniţială trebuie să fie exact cum trebuie.

După o vreme am crezut că am atins limita acestei tehnici şi a ceea ce pot face în limitele ei. Dar s-a dovedit că m-am înşelat. A trebuit doar să privesc lucrurile altfe şi să creez imagini în ideea că nu mai sunt de sine stătătoare, ci parte dintr-o poveste, şi că mişcările necesare în acestea se completează una pe alta. Astfel, am ajuns la Tripticuri şi Dipticuri. De asemenea, am început din nou să folosesc culorile naturale, într-o încercare de a atinge diferite reprezentări şi stări. Un nou filtru şi experimente ulterioare m-au condus la acele gradiente în nuanţe fine şi schimbătoare pe care le puteţi vedea în unele dintre imagini.

Pe lângă o reîntoarcere la efectul curgător al particulelor, folosit în Filmul de Prezentare Minutes and Movements, şi extinderea acestuia la screensaver-uri liniştite sau intimidante ori la efecte vizuale proiectate, cred că voi încerca să împing mai departe această tehnică pe viitor şi că posibilităţile nu sunt încă epuizate.